预算5万到100万元，线上艺博会能买到哪些好的艺术作品？
在这个特别专题中，
我们从线下艺博会较少涉及到的
艺术作品价格区间为划分维度，
为各位藏家精选推荐30件
此次线上艺博会参展佳作。
本期（下篇）囊括作品价格区间在
人民币5万元至50万元、及100万元左右；
对艺术品收藏预算较大的朋友不容错过。
本期艺术家包括克里斯多夫·勒·布伦、毕蓉蓉、
胡庆雁、蒋鹏奕、罗黛诗、杰森·马丁、
伯纳德·皮法雷蒂、孙逊、郑洲等。
*同一价格区间内，艺术家以姓氏首字母排序
支持使用价格区间筛选作品
观看瑞士摄影艺术家雅尼克·布尔金（Janik Bürgin b,1994）的作品，观众会获得来自渐变色彩、抽象形态和简约构图的绝佳感官体验。
布尔金的摄影作品以美轮美奂的颜色为表现主体及实验对象，在创作中探讨了摄影与绘画之间的边界。
雅尼克·布尔金，K-S 2022-146（画面细节）
2022，独版， 哈内姆勒硫化钡纸上艺术微喷， 175x150cm
询价 价格区间RMB 50,000-100,000
此次参展的KS系列摄影作品，是艺术家有意识的对拍摄物品进行虚化和模糊处理的结果；拍摄物品实是基于艺术家拾来的废弃塑料制品，这些诞生于循环利用的唯美图像，让环保问题隐于亮丽的色彩光芒之下，引观众思考。
雅尼克·布尔金2020年毕业于苏黎世艺术与设计学院，作品在瑞士及德国多次参展亮相；2021年，他的K及S摄影系列举办了系列个展，备受摄影业界的瞩目。
铜在我看来，就像是一颗种子——在艺术家罗黛诗的创作中，铜似乎是一种能延伸出万物的存在。
罗黛诗2016年正式进入铜色研究领域，并在2020年创建了中国首个金属色彩基因库，目前已提炼出500种代表性的颜色及制作方法。这也让罗黛诗的作品名声大噪，并被迪奥、罗中立美术馆、无界美术馆、大金等机构收藏。
在复调系列中，现代感的镜面与充满复古气息、宛如颜料的铜相结合，在每面铜镜画布中，艺术家融合了传统铜着色、水墨画、岩彩画等多种材料和技法，探索了不同物质所激发出的独特感受。
罗黛诗，复调-蓝色（画面细节）
2021， 铜、不锈钢， 60x60x5cm
价格RMB 52,500
罗黛诗说，在这个系列的作品中她使用了古老的翻砂铸造工艺，也就是将固态的金属转化成液态，再转化成固态的过程。这个技术需要艺术家先用泥土在画板上绘出画面，通过翻制玻璃钢、制作砂模等几十道工序，才能将1000多度高温融化的铜水浇入模腔内，把泥土的画面转换为质感细腻的铜。
最终作品呈现出的是，犹如被人为擦开的一幅画卷，在镜面中心映射出的却是观者，并由此产生人与物的联结与对话。
小之是知名艺术家孙逊（b,1980）在长篇动画电影作品《魔法星图》中创作的男主人公。
这部长篇作品融合并使用到了木刻、绘画、波斯细密画、水墨画等六种艺术形式，呈现了一个庞大虚构世界中六个不同的疆域及故事情节。动画自2019年开始筹备，目前还在持续制作中。据孙逊剧透，主人公小之将会有不同的化身及经历，观众将跟随小之遨游这整个壮阔的虚拟世界。
此次孙逊参展的《小之1》便是艺术家用水彩呈现的主人公小之的肖像绘画手稿。
孙逊，小之1（画面细节）
2020，纸上水彩， 77x57cm
价格RMB 62,000
作为定格动画导演的孙逊，其制作的动画作品曾分别入围世界三大电影之一的柏林电影节、以及威尼斯电影节短片竞赛单元等多项国际性重要大奖。
纽约古根海姆美术馆、大都会艺术博物馆等知名机构都永久收藏了孙逊的作品；他的创作还在悉尼白兔当代艺术收藏、圣路易斯美术馆、温哥华美术馆、纽约时代广场等多地展览亮相。
生于1953年的艺术家弗朗茨·特切尔（Franz Türtscher），创作涉及概念绘画、抽象绘画及装置艺术等。作为在奥地利广泛认可的艺术家，他的作品被布雷根茨美术馆、维也纳联邦教育和艺术部、维也纳联邦美术部和福拉尔贝格州博物馆等公共机构收藏。
弗朗茨·特切尔的绘画关注两个构图元素：垂直和水平。他的创作中也存在两大对立面——要么遵循既定的网格创作，要么分解并组成全新的几何状画面。
弗朗茨·特切尔，
ORNAMENT-STRUCTURE No.c13:20（画面细节）
2021，布面丙烯颜料， 70x70cm
价格RMB 56,000
此次参展的这件《ORNAMENT-STRUCTURE No.c13:20》就展现了艺术家标志性的、色彩纷呈的几何分割图像。画面中，艺术家以色彩视觉为主题，从局部图像的视角入手展现了一个遵循变换原则的抽象画面，展现了艺术家多年来对概念绘画的深刻研究。
知名艺术家杨述（b,1965）的创作关注现实世界的变迁，并将对现实的感知与美学创造融为一体，在绘画中展现富有爆发力的诗意。多年来，杨述在色彩和笔触上深入探索，作品被来自全球的多个艺术机构和私人藏家收藏；并曾在上海美术馆、广东美术馆、悦来美术馆等机构展览。
作为中国实验绘画的早期探索者之一，自80年代开始，杨述就开始进行抽象绘画的实验，并对西方现代主义以来的多种不同风格形式进行尝试，最终形成独具个人特色的抽象表现主义绘画。在这件《无题S No.2》中，观众还能发现其近年来对涂鸦绘画手法结合传统水墨画技法的创新探索。
杨述，无题S No.2（画面细节）
2021，布面丙烯综合材料， 80x60cm
价格RMB 98,000
杨述的创作自述正如他的绘画作品一般大胆并单刀直入：我的作品是粗鲁的不是细腻的，是批判的而非歌颂的。因为在我眼中，世道是如此荒唐，然而人们却心安理得、沉浸其中，这令人费解。我觉得他们需要被刺激：他们需要被唤醒！
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艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović b,1946）在当今业界被誉为行为艺术之母。
她的创作以反叛、大胆、女性主义闻名，在创作中她将自己与艺术融为一体，把人性中的方方面面以最直观的方式展现出来；作品因此也被纽约现代艺术博物馆永久收藏。
此次参展的影像作品《清扫者》，来自其2017年的行为艺术创作，并与艺术家自2017年开始至2019年结束的世界巡展The Cleaner（清扫者）同名。
玛丽娜·阿布拉莫维奇，清扫者（画面细节）
2017，共25+5AP版
彩色艺术喷绘、哈内姆勒超平滑美术纸， 80x60cm
价格RMB 320,000
画面中，艺术家身着清洁工制服手拿两个空空如也的簸箕，以其一贯风格的冷峻表情直视看向镜头，目光直击观众的心灵深处。
清扫者是阿布拉莫维奇心中重要的主题之一，在她看来，清扫也是收尾、完结工作的一种方式。阿布拉莫维奇曾说：我非常喜欢清理过去、清理回忆的这个想法，这是身体和精神上的隐喻，也是来自心灵的隐喻。
编织和纹样是知名艺术家毕蓉蓉（b,1982）作品近年为人所熟知的两个重要元素，而此次参展的作品《纹样XI-Laforet的砖片-织物1》便是毕蓉蓉的第一件针织作品。
在创作中，她采集城市街头的涂鸦、海报、建筑上的装饰以及织物的抽象纹样，这在艺术家眼中不仅是各种文化实体的皮肤，更是她生活轨迹碎片式的记录。
毕蓉蓉曾与诸多重要机构建立公共艺术项目合作，其中包括了香港六厂纺织文化艺术馆、上海玻璃博物馆、UCCA LAB、K11、劳斯莱斯缪斯艺术项目、上海明珠美术馆；以及深港建筑双城双年展、英国卡斯雕塑基金会等。
毕蓉蓉，纹样XI-Laforet的砖片-织物1（画面细节）
2018，混纺纱、粘胶纤维， 170x300cm
价格RMB 235,000
毕蓉蓉认为，城市皮肤可以是雕琢在建筑物上的纹饰、包裹在人们身体上织物的纹样、张贴于街头墙上的海报信息、扎根于当地的植被等等。毕蓉蓉将它们从不同的时间与空间中采集，汇入她独特的创作语境下，经过手工或数码加工，从而形成了独一无二的织物作品。
这些出现在她作品中的图案、纹样抽离了原有的语境；在毕蓉蓉的艺术世界中不断地转换成新的图像风景，很是引人注目。
喜欢抽象风格绘画并注重材料细节的藏家，不要错过知名英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun b,1951）的这件《诗节7》。
这位才华横溢的艺术家灵感来源于浪漫主义和象征主义，以及音乐作品、文学诗歌和各样物质材料，由此创作出从抽象到具象的富有表现力的绘画、版画和雕塑。他曾说：我工作的驱动力至少有一半是对材料的投入。
在绘画中，人们可见他用笔触和颜料构建起的丰富层次，画面中纯粹光亮的用色带来的是视觉及人文精神上的闪光，而非向传统绘画的致敬。
克里斯多夫·勒·布伦，诗节7（画面细节）
2021，单版上油画、安装在铝塑板上， 223.5x207.8x1.6cm
价格RMB 320,000
克里斯多夫·勒·布伦在2011年至2019年任英国皇家美术院（Royal Academy of Arts）院长，时至今日在英国艺术界更是举足轻重的人物。
他的作品亦被永久收藏于伦敦泰特美术馆、大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、维多利亚及阿尔伯特博物馆、苏格兰国立现代美术馆、新南威尔士美术馆等。
当代艺术家陈维（b,1980）的创作媒介以影像装置为主，创作方式则是在工作室或摄影棚内精心制景、拍摄，作品以如梦似幻的光影及以假乱真的影像呈现，却始终反映的是当代人们的生活及精神状态。
近年他在上海西岸美术馆、昊美术馆、墨尔本当代艺术中心等公共机构举办个展，引起大众及媒体广泛关注。
陈维，透明体No.1（画面细节）
2020，共6+2AP版
收藏级喷墨打印、裱于铝塑板、硬化亚克力， 120x150cm
询价 价格区间RMB 100,000-200,000
这件创作于2020年的《透明体No.1》系列影像作品，以幻化闪烁的画面让人为之眼前一亮；同系列作品也将在今年的西岸艺术与设计博览会上现身。
陈维说，如果某些作品让观众产生了具体的感受，那可能是因为它们引起了观众某些具体经验的共鸣，但这并不一定是艺术家本身要传递的信息。但不管是以什么为关注点，陈维独特的表现语言为作品都营造出了一种人们司空见惯但却脱离原定语境的观感，作品令人印象深刻。
在敦煌拍摄《砂石谅解了大海》系列时，知名摄影艺术家蒋鹏奕（b,1977）使用了现在很是难得的二战时期柯达公司为美国空军提供的军用胶片。这种胶片提供的细腻质感与高分辨率都让拍摄的远景与近景无比的清晰和锐利。
但蒋鹏奕为了避免拍出还原现实风景的照片，在进入敦煌时就避免了地理层面的景观，而是选择了拍摄黑戈壁滩，并在戈壁原地等待，直到捕捉到一个能使画面成立的光线。
蒋鹏奕，砂石谅解了大海No.7（画面细节）
2020，共3+2AP版
黑白喷墨打印、裱于铝塑板， 153x183x7cm
询价 价格区间RMB 100,000-200,000
景观包含着自然，但它也不是纯粹的自然，而是有着两个永恒的要素——自然和人。艺术家本次创作选择以一种纯景观的方式呈现，人的形象被隐于照片背后。但是，没有人出现其中，不代表人并不存在其中，无论是这片戈壁滩背后的历史沉淀、手持相机的摄影家还是观众，都从不同角度和入口为作品带来了新的人文景观。
知名摄影艺术家蒋鹏奕的作品，被瑞士尤伦斯基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、美国特尼基金会、美国亚洲当代艺术收藏基金会、意大利及德国裕信银行艺术收藏、中央美院美术馆等国际机构收藏；私人藏家遍及全球。
雕塑艺术家胡庆雁（b,1982）此次参展带来了雕塑作品《一捆竹竿,No.1》。
这件雕塑为观众上演了一幕精彩的障眼法：一根根纹理光滑、节节硬朗的竹竿，被绑成捆堆放着。很多人在乍看下认为这只是一捆平平无奇的竹竿，但经过仔细观察后，则会发现它沧桑的细节及厚重的质感。
其实，这竹竿原本是金丝楠木制的老房梁，在经过胡庆雁的雕刻之后才变成了竹竿。精巧的雕刻技术使很多观众即便目不转睛地盯着观看，也未必能看出其破绽。《一捆竹竿》用木头来假装其它材质，没有了现实物品与艺术作品之间的对比，更加能突出其中的以假乱真。
胡庆雁，一捆竹竿,No.1（画面细节）
2011，金丝楠木就放粮，麻绳，8根竹竿为一捆，
每根直径10-15cm,长330-470cm
询价 价格区间RMB 300,000-500,000
现任教于天津美术学院的胡庆雁，多次在北京、香港、深圳、上海、旧金山、巴塞尔、迈阿密等地展览；并在2020年于广东美术馆举办大型个展。
广东美术馆、M+希克收藏、K11艺术基金会、美国卢贝尔家族收藏、今日美术馆、维多利亚国家美术馆、悉尼白兔美术馆等大型机构均有收藏胡庆雁的作品。
在艺术家刘唯艰（b,1981）《永不落地的篮球》的画面中，寓言性质的叙事场景与看似写实的风景交织共存，理性克制的色调与笔触背后，是艺术家对生活经历的回顾和深层思考。
不断变化的主体和绘画语言，是随着艺术家年龄增长、视野开阔、经历累积而自我推进的演化过程。刘伟艰的很多作品取材于旅行的经历，在他看来，不停的行走让他能更接近真实的大众和个体；绘画也由此成为了艺术家再造记忆及场景的途径。
刘唯艰，永不落地的篮球（画面细节）
2017，布面丙烯，270x210cm
询价 价格区间RMB 100,000-300,000
艺术家刘唯艰近年来在上海当代艺术博物馆、光明文化艺术中心美术馆、华侨城当代艺术中心、百子亭艺术中心等公共空间举办个展或参与群展；作品受到许多业内专业人士的推崇。
伯纳德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti b,1955）被誉为当今最伟大的艺术家之一。
他来自法国，在几十年的创作生涯中以观念艺术为基石，并在80年代创立了一个创作规程——在现代艺术史上被称为皮法雷蒂体系：即在画布中画一条直线，在其中一半绘画一种结构和图案，再在另一半中复制一个几乎相同的画面。
伯纳德·皮法雷蒂曾强调，他从不在同画面中画完全相同的东西。他的这一创作法则，有时候从左开始有时候从右开始，并没有特别规定顺序，而由此故意创造出相同却有不同。
伯纳德·皮法雷蒂，无题（画面细节）
2019，布面丙烯，50x60x2cm
价格RMB 260,000
观众在看皮法雷蒂作品时，难免会开始对比画面的左右两半，试图寻找出某一处的不完美或不对应。但因为左右两部分没有先后次序或从属关系，所以人们的任何猜测也都没有所谓的对错逻辑。
伯纳德·皮法雷蒂以强烈大胆用色、简洁明了且纯粹的几何画面，带给人们极大的视觉震撼；除了近年在北京及上海的个展，他的展览足迹还遍至巴黎蓬皮杜艺术中心、圣艾蒂现代艺术博物馆、马蒂斯博物馆、南特美术馆、日内瓦现当代艺术博物馆等世界多地。
喜欢人像绘画的观众不要错过艺术家商亮（b.1981）的作品。通过十年来对绘画语言的提炼，商亮关注当代生活中仪式化的身体和人物肖像的符号化，并逐渐形成了独具风格的肌肉人形象，以此创作了多个以英雄主义为主题的系列绘画和雕塑作品，并在上海、北京、广州、青岛等地展览亮相。
11月，商亮的最新个展也在Cc基金会&艺术中心拉开帷幕。
商亮，汽车人No.1（画面细节）
2021，布面油画，100x155cm
询价 价格区间RMB 150,000-200,000
在《汽车人No.1》中，金发肌肉人坐在一辆红色的老爷跑车中，将香车美男的反向凝视展现得淋漓尽致。在她的作品中，拥有夸张肌肉、充满力量的男性却都有着一张稚嫩的脸庞：这也呼应了当下流行的花美男长相及人们不断追求的健美身材，激发观众对审美角度及盲目跟风的思考。
这件来自艺术家郑洲（b,1969）的《月圆之夜》，是此次艺博会上尺幅最大的绘画作品之一。
艺术家在长达七米的抽象表现主义式画幅中置入了形态各异的人物或走兽，以近似全息图画的角度和方式展现了在月圆之夜出没的生灵。
画面中展现出一种犹如马蒂斯作品般的野兽主义风格，很是富有视觉张力。
郑洲，月圆之夜
2017，布面丙烯及油彩，（二联画，每幅256x736cm）
询价 价格区间RMB 100,000-300,000
在画面中，艺术家也以其一贯的方式模拟了拼贴式的创作手法——虽然郑洲只运用到了画笔和颜料，却让这件作品带有多点透视以及层叠错落的效果。
郑洲从事创作三十多年间不断以多元并充满想象力的方式绘制人类、怪兽、神佛或动物形象，他的绘画在悉尼白兔美术馆、上海APSMUSEUM收藏；并在上海、香港、北京等地举办个展。
在现代主义和单色画的基础上，艺术家杰森·马丁（Jason Martin b,1970）的抽象艺术实践不断挑战着绘画的定义，贯通平面绘画与立体雕塑，模糊两者之间的边界；他的私人藏家更是遍及世界，作品在世界多地展出，极具人气。
这件亮眼的2022年铝板油画作品《无题》让人从美妙的黄色中获取纯粹的视觉享受。艺术家在作品中使用到了永久深黄色号的中黄色颜料，绘画笔触在画中似有略无地游走，为中央点缀出一朵抽象气质的花朵，很是精彩。这样的表达方式也呼应了艺术家在创作理念中说的最有趣的抽象有一个具象的源头。
杰森·马丁，无题（画面细节）
2022，铝板油画，120x120x10cm
询价 价格区间RMB 600,000-800,000
英国知名策展人、艺术评论家Norman Rosenthal这样评价杰森·马丁的作品：他的每一幅作品独一无二，灵感来源于他那不断进行的独特创作手法。就像禅宗书法家的作品那样，他的作品也总是由一把特定巨型刷子，刷出那些经过深思熟虑的想法所组成。
从事创作四十年，瑞士艺术家诺特·维塔尔（Not Vital b,1948）以观念艺术为基石，巧妙并熟练地游走在雕塑、装置与油画等媒介中；他的展览足迹遍至英国、瑞士、中国、奥地利、德国、西班牙、美国、日本等数十个国家；作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。
此次参展布面油画《Enrico》是本次艺博会中价格最高的作品，也是艺术家近年来具有代表性的油画创作之一。
画面乍一看像是富有禅意的抽象水墨作品，仔细看才发现这是一张人物肖像油画，人物脸部以一种逐渐消融在背景中的姿态展现给观众，其中的奥义却不在于精神概念，而在于关注当下。
诺特·维塔尔，Enrico（画面细节）
2015，布面油画，120x90cm
询价 价格区间RMB 1,000,000-1,200,000
除了在自己的瑞士家乡，诺特·维塔尔也常在北京工作和生活，这或许也能解释其作品中透露的东方元素。
他的创作灵感正是来源于他游历四方、浪迹天涯的生活与他对居住地人文自然之间关系的反思，并用自己独有的方式探索抽象与具象形态之间的界限，作品也因此具有很强的视觉颠覆性。
此番压轴登场的，是知名艺术家徐震®（b,1977）的油画作品《天下-2801IN2131》。
徐震已经是中国当代艺术业界标杆式的人物，除了艺术家，他还是策展人及知名艺术机构创始人。早在2004年，徐震就获得了中国当代艺术奖（CCAA）最佳艺术家奖项，并作为史上最年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展。
徐震，天下-2801IN2131（画面细节）
2020，布面油画、铝，100x140x14cm
询价 价格区间RMB 600,000-800,000
《天下》系列创作可以说是徐震最具知名度的绘画之一，曾作为纽约军械库艺术博览会的重点作品而广受推崇。
在这个系列中，徐震选取了奶油这种颜色梦幻、口感甜美的人造食品为创作主题，以眼花缭乱的玫瑰色系奶油花组成缤纷炫丽的画面——并以此反映全球化语境下的波普艺术及横行的消费主义。
徐震的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、戴姆勒艺术收藏、路易威登基金会、白兔中国当代收藏、瑞银集团等国际知名机构收藏。
